Bas van Zuijlen

1973, né à Vessem, Pays-Bas

Etudes

1993 Ecole Technique pour le Bois et l’Agencement Intérieur de Rotterdam, Pays-Bas : Décorateur

1997 Ecole Supérieure des Arts Arnhem (ARtez), Pays-Bas : Designer

1997 Céramiste chez Frans Ottink et Lion+Lion design

1998-2005 Atelier BasZ design et Porcelaine à Besançon, puis à Combrit

1999 Enseignant céramique à “lnstitut Céramique Le Chateau”, Gray

2000-2002 Décorateur chez Collections, Nicole L. à Besançon

Depuis 2013 “BasZ design studio”

Depuis 2016 “Atelier l’Esprit Créateur” atelier de céramique et d’art

Expositions :

1996 “jong design” à Arnhem

1997 “a choice of graduates” à Galerie Marzee, Nijmegen

1998 “Goed Goed” au Musée d’art Moderne, Arnhem

1998 “jeux d’échecs” championnat national d’échecs, Besançon

1999 “Keranova 2”, Amphora, Arnhem & galerie Vromans Amsterdam

1999 “Solo” à CHU, Tilburg

2002 “Noël des créateurs” Château de Kerjean

2005 “Biennale du Design” de St. Etienne

2016 Inauguration de Atelier l’Esprit Créateur, Plobannalec

2016 “Chantoires” avec Froukje van Houten, Le Guilvinec

2017 “Rythmes” avec Thomas van Zuijlen, Lesconil

2017 “Flamme” avec Froukje van Houten, Lesconil

2018 “Salon des Artistes” Lesconil

2018 “Drei Künstler“, galerie la Barrière Rouge, Treffiagat

2018 “Rocs et Rouleaux” avec Patrick Marziale, Lesconil

2018 “Les Congos” collectif MAD in Dz, Douarnenez

2018 “Salon du Patrimoine” Carrousel du Louvre, Paris

2018 “La Malle des Arts” St. Malo

2019 “Mat et Brillant” Galerie Rouge, Pont l’Abbé

2019 “Histoires d’Eau” collectif MAD in Dz, Douarnenez

2019 Retrospective “Exodus” Evoluon, Eindhoven, Pays-Bas

2020 « Ville d’Ys » Galerie Louarn, Poullan s/ Mer

2021 « Vile d’Ys » installation de cinq sculpture pérennes, commande de la ville de Douarnenez

2021 Prix Kerneko pour la création de l’artisanat d’art

2022 World design trophy, création pour Dowan céramics USA-China

2022 Fête du Thé à Languidic

2022 Organisateur du Marché de Poterie Locale à Plobannalec : 11 exposants, 800 visiteurs

2023 Trophée Eco-Défis par CMA et Adème

2023 2e Marché de Poterie Locale, label France Design Week

Des Créations pour la Vie

« Nous vivons dans un environnement artificialisé. La plupart des hommes et femmes dans le monde occidental n’ont plus accès aux sens premiers : l’odorat, le toucher, la force physique, la réflexion,… Assis dans son siège, l’Homme moderne reçoit toute information via un écran; les média , l’industrie de l’amusement et la politique livrent leur messages comme des bonbons trop sucrés. De même, les œuvres d’arts deviennent également inaccessibles aux sens humains. Protégés derrière des barrières, dans les vitrines, dans des entrepôts privés, réservés à une élite richissime, on en aperçoit plus que des images à l’écran. »

Je dessine des céramiques destinées à un usage commun. Ils ont été pensés afin d’être utilisés et touchés en lien avec les autres. Chaque création est une micro-sculpture qui invite au toucher, crée du bien-être et ouvre à une nouvelle vision critique sur le monde.

J’aime travailler la porcelaine comme moyen d’expression. L’essentiel du design et de l’art, c’est de donner une âme à l’objet. L’expérience spirituelle est d’abord une expérience de beauté : une beauté véritable. Une vraie création « spiritual punk » porte en elle un sens engagé ce qui amène a une beauté profonde.

Le contraire du design, c’est le nihilisme : le vide sans forme ni sens. Le designer-potier que je suis, donne forme au contenant, et par là au vide et je lui donne du sens : la carafe à vin pour le plaisir de s’enivrer, l’ensemble à thé pour se retrouver au calme.

Je donne beaucoup d’importance à la forme du contenant. Cette forme, au-delà la fonction, nous raconte aussi une histoire. Pour moi, c’est cela le design : designare = donner du sens.

À travers mes créations, je parle de ce qui me touche profondément, avec humour et légèreté. Ce que je veux apporter à travers mes tasses, bols ou autres sculptures, c’est le plaisir, la joie, la discussion autour d’une table d’amis.

Ce sont des véritables œuvres d’art, des sculptures que vous pouvez toucher et porter à vos lèvres. J’aime jouer avec tout les sens et l’art se vit jusque dans l’intimité du toucher. C’est un tout en profondeur qui crée la beauté de mes œuvres.

Je travaille comme designer pour l’industrie, et je crée de l’Art de la table et des sculptures en autoproduction dans mon atelier en Bretagne

Bas van Zuijlen, mai 2018

Références : Port de Rotterdam, Thyssen, Européan Center of Contemporary Dance Dévelopment, Marcel Wanders, Institut de Formation Céramique «le Château», Gray, Conseil Régional de Franche Comté, Collections Nicole L, Abbey d’Acey, CMR, CCFD, Riva design Brasil, Osmunda design Pays-Bas, Tsé &Tsé associées, ville de Douarnenez